Un nuage dans mon ventre propose une plongée envoûtante dans le tumulte des émotions humaines, invitant les spectateurs à se laisser emporter par le jeu des interprètes.

La reconnaissance et la compréhension des émotions jouent un rôle crucial dans le développement social, émotionnel et cognitif des individus. Comme enseignante en danse à l’école, Hélène Langevin intègre l’éducation émotionnelle au cœur de ses interventions auprès des enfants. Après avoir abordé certaines émotions à quelques reprises dans ses œuvres précédentes, elle a souhaité approfondir l’exploration chorégraphique et théâtrale de cette thématique. Une invitation qu’elle a lancée à la chorégraphe Audrey Bergeron, pour leur deuxième création bicéphale.

En acceptant ce défi, Audrey Bergeron, également hypnothérapeute, est allée à la rencontre de jeunes de 4 à 9 ans pour mieux appréhender l’expression émotionnelle chez les enfants. C’est ainsi qu’elle a fait la rencontre de Margot, une jeune fille dont la sensibilité et l’imaginaire singulier l’ont profondément touchée. Son témoignage s’est rapidement imposé comme une ligne narrative du spectacle. Sa présence renvoie au jeune public l’écho de ses propres émotions, renforçant les retombées du spectacle et de sa thématique. En adoptant cette formule immersive, les deux chorégraphes invitent le public à se connecter pleinement à la palette émotionnelle du spectacle, créant ainsi une expérience scénique captivante et profondément personnelle.

La création des chorégraphies est également le résultat d’une méthodologie immersive. Avec son bagage d’hypnopraticienne, Audrey Bergeron a guidé les danseurs et danseuses à revivre, à tour de rôle, un souvenir qui a généré l’émotion travaillée en studio. Elle les invitait à laisser émerger le mouvement, alors qu’ils étaient imprégnés des sens et du ressenti suscités par ce souvenir. Cela a généré une gestuelle empreinte d’une expérience très intime.

En unissant leurs forces et en mettant à profit leurs différences, les deux artistes mettent au jour une œuvre où rien n’est laissé au hasard ! Leur dualité créative enrichit le spectacle, révélant des tableaux d’une fine fantaisie.

Et d’où leur vient l’inspiration pour ce titre ? « Nous souhaitions une métaphore qui représente bien l’éventail émotionnel des petits. Le nuage peut autant annoncer la venue d’un orage que donner l’impression d’un gros coussin doux et moelleux ! » explique Audrey Bergeron.

Dénuée de mots mais chargée d’émotions, la danse, comme le nuage, ouvre la voie à l’abstraction et à la poésie. Chaque enfant reste libre d’interpréter le spectacle à sa guise, laissant libre cours à son imagination et à son nuage intérieur pour créer sa propre histoire.