Action et médiation
Action et médiation
Hélène Langevin constate qu’après avoir vécu une expérience dansée, les jeunes découvrent souvent pour la première fois la liberté et le plaisir de bouger, d’exprimer des idées et de créer des mouvements. Ils vivent une expérience significative, valorisante et stimulante.
Les barrières tombent : les garçons aiment la danse et se rendent compte que c’est un art athlétique, tandis que les professeurs prennent conscience que cette discipline est accessible aux jeunes et qu’ils oublient trop souvent de l’inclure au cursus scolaire de l’enfant.
Nos interventions suscitent l’enthousiasme, aident les jeunes à tisser des liens entre eux et leur font vivre un sentiment de libération parfois euphorisant grâce à cette expérience dansée où leur corps bouge librement!
Bouge de là offre des ateliers de danse, en classe, portant sur les thématiques des spectacles présentés. Ces ateliers permettent d’initier les jeunes à la danse au moyen d’activités d’improvisation et de création.
La chorégraphe ou l’un des interprètes peut, par exemple, animer un atelier de danse créative, en préparation au spectacle ou en rétroaction. L’objectif est de sensibiliser les enfants à la danse créative.
Bouge de là est un organisme inscrit au Répertoire culture-éducation et les écoles peuvent bénéficier d’une aide du programme La Culture à l’école pour recevoir nos ateliers de danse créative.
Atelier Un nuage dans mon ventre
Offre combinée avec le spectacle Un nuage dans mon ventre. Offert avant ou après la sortie au théâtre.
Durée : 40 à 60 minutes (équivalent à 1 période de classe)
Public cible : maternelle 5 ans à la 6e année
Espace requis : Lieu dégagé de tout meuble (gymnase, salle de classe dégagée, salle polyvalente, etc.)
L’objectif de cet atelier est d’inviter les enfants à danser leur ressenti émotionnel et sentimental par le biais de structures d’improvisation corporelles de base, telles que marcher, tourner, sauter, rouler, descendre au sol et bouger les membres. L’atelier permet ainsi à l’enfant d’apprivoiser, de reconnaître et d’exprimer corporellement les caractéristiques des émotions de base.
L’ATELIER
- Les enfants seront d’abord initiés à la danse créative à l’aide d’improvisations dirigées sur les motions de base du corps;
- Dans un 2e temps, les enfants revisiteront la structure d’improvisation en adaptant leurs mouvements selon chacune des 6 émotions de base: joie, tristesse, colère, peur, dégout et surprise;
- L’atelier se termine sur un retour au calme et une discussion sur les émotions.
* Notez que l’animateur peut altérer l’atelier selon le groupe et l’âge des enfants.
Atelier GLITCH
Inspiré du spectacle Glitch
Durée : 60 minutes (équivalent à 1 période de classe)
Public cible : du premier au troisième cycle du primaire
Espace requis : Lieu dégagé de tout meuble (gymnase, salle de classe dégagée, salle polyvalente, etc.)
En lien avec le spectacle, l’objectif de cet atelier de danse créative est d’accompagner les enfants dans l’exploration d’états pluriel et contrastés : angularité et rondeur, rigidité et mollesse, etc. Tout en laissant les enfants maitres de leurs propres mouvements, Bouge de là encourage l’apprentissage et la créativité au travers de la communication et la coopération avec les pairs.
Dans la classe, les enfants exploreront:
- Les formes, le rythme et l’amplitude du geste avec l’exercice du miroir visant à imiter et/ou contraster les mouvements de leurs partenaires en synchronicité ou en réaction
- Reproduction de l’un des tableaux du spectacle : les robots
- Transformer l’énergie du mouvement par une force imaginaire qui agit sur le participant.
*L’animateur peut altérer l’atelier selon le groupe et l’âge des enfants.
Atelier À travers mes yeux
Inspiré du spectacle À travers mes yeux
Durée : 45 min à une heure (selon la période scolaire)
Public cible : de la maternelle au deuxième cycle du primaire
Espace requis : une salle de classe aménagée afin que les enfants puissent danser ou un local libre de bureaux
Intention
En lien avec le spectacle À travers mes yeux, l’objectif de cet atelier de danse créative est d’accompagner les enfants dans la découverte de différentes habiletés motrices. On y aborde différents thèmes comme la vitesse, la reproduction de la forme, le cercle, ou encore les sons. Tout en laissant les enfants maîtres de leurs propres mouvements, nous favorisons l’apprentissage au travers de la communication et la coopération.
Dans la classe, les enfants exploreront:
- le cercle, en imitant les autres et leurs mouvements;
- les mouvements de chacune des parties du corps sur différentes musiques et à différentes vitesses;
- l’écoute et la relation entre le mouvement et les sons que l’on entend, qu’ils soient urbains ou instrumentaux;
- la forme, en reproduisant celle de ses camarades avec une danse du miroir.
*L’animateur se réserve le droit d’adapter l’activité en fonction des âges, de l’espace disponible pour danser et du temps dédié à l’atelier.
Atelier 26 cartes à danser
Inspiré du spectacle 26 lettres à danser
Durée : une heure
Public cible : de la maternelle au deuxième cycle du primaire
Espace requis : une salle de classe aménagée afin que les enfants puissent danser ou un local libre de bureaux
Intention
L’objectif de cet atelier de danse créative est d’accompagner les enfants dans la découverte de différentes habiletés motrices, par le biais d’activités proposées dans le jeu 26 cartes à danser. Tout en les laissant maîtres de leurs propres mouvements, nous favorisons l’apprentissage au travers de la communication et la coopération.
Déroulement
- Les élèves son amenés à explorer les lettres de l’alphabet en 3 dimensions en les formant avec leur corps, seul ou en équipe.
- Chacune des lettres du jeu est associée à un mot qui sera alors dansé par la classe. Pour chaque période, 4 à 5 lettres peuvent être dansées par le groupe. Ces lettres-mots sont choisies en fonction de l’âge du groupe (exemples: I-Igloo, C-Chaise musicale, M-Marionnette, F-Folklore, H-Hip-Hop, etc.)
Atelier Les Ah exclamatifs !
Offre combinée avec le spectacle Les Ah exclamatifs !, offert dans les cours d’école et dans les parcs.
Durée : spectacle de 20 minutes suivi d’un atelier de 20 minutes
Public cible : préscolaire, maternelle, 1er cycle, 2e cycle
Espace requis : cour de l’école ou gymnase
Le spectacle débute avec une prestation dansée inspirée de l’œuvre Un nuage dans mon ventre (2024). Au travers une série de tableaux poétiques, les interprètes donneront corps et voix à l’interjection Ah ! sous toutes ses nuances : dégoûté, surpris, rieur, colérique, plaintif, apeuré, amoureux…
La performance d’une vingtaine de minutes est suivie d’un atelier durant lequel le public aura la chance de danser à son tour !
Atelier Kaléidoscope
Offre combinée avec le spectacle Kaléidoscope, offert dans les cours d’école et dans les parcs.
Durée : spectacle de 10 minutes suivi d’un atelier de 20 minutes
Public cible : préscolaire, maternelle, 1er cycle, 2e cycle
Espace requis : cour de l’école ou gymnase
Ce spectacle-atelier, créé en 2020 en réponse à la pandémie, a permis aux tout-petits de reprendre contact avec les arts vivants, tout en stimulant leur créativité.
L’intervention débute avec une prestation dansée inspirée de l’oeuvre À travers mes yeux et met en scène quatre interprètes arborant des costumes aux formes insolites. La performance d’une dizaine de minutes est suivie d’un atelier de vingt minutes qui donne la chance aux enfants de danser à leur tour.
Ateliers adaptés
Les ateliers scolaires préparatoires ou suivant une représentation, ainsi que ceux de danse créative, sont également offerts aux classes avec des élèves à besoins particuliers. Sensibles aux particularités de chaque enfant, nos artistes en médiation sont très à l’écoute et veillent à rendre l’expérience dansée positive, amusante et enrichissante!
Commentaires et témoignages
« Les 5 enseignants de maternelle de mon école, les enfants et moi avons adoré les activités. Plusieurs de nos élèves qui démontrent peu d’intérêt en classe ou ont des troubles de comportement ont participé avec le sourire et apprécié (ce qui est rare pour certains). Elle était en contrôle, ses consignes et attentes étaient claires. Les souvenirs que nous gardons ne sont que positifs. Nous lui avons tous dit (sans concertation) plus d’une fois à quel point nous l’avons trouvée fantastique. Assurément, nous allons vous recontacter l’an prochain et je vous recommanderai sur un groupe Facebook d’enseignants. »
Enseignant.e de l’école Lévis Sauvé
« Dans l’une des classes visitées, un enfant allophone s’est exprimé oralement pour la première fois (phrase complète)! Belle créativité et beau développement de l’imagination de l’enfant »
Enseignant de l’école Harwood
« Je suis enseignante en adaptation scolaire. J’ai été agréablement surprise, car malgré leurs défis, mes élèves ont été capables d’apprécier et de participer à toute l’activité en gardant la motivation. Il y avait beaucoup de changements d’activités et les activités étaient suffisamment courtes pour que mes élèves s’y sentent bien.
L’animatrice était très bonne et dynamique. Elle était à l’écoute des signes de fatigue et d’inattention. J’ai vraiment adoré mon expérience et mes petits cocos aussi. Merci beaucoup à Gabrielle, elle a fait un magnifique travail. »
Enseignante de l’école Saint-Vincent-Marie
« […] Quel bonheur que d’assister à ces rencontres entre les enfants et la chorégraphe le temps de ces ateliers de danse créative : magie, joie, fous rires étaient au rendez-vous et c’était exactement ce dont tout le monde avait besoin pour se sortir de ce grand engourdissement collectif. Merci à Hélène et à son équipe d’être toujours aussi motivés, créatifs, prêts à tout pour semer la joie et aller à la rencontre des publics, où qu’il soit et peu importe les contraintes. »
Véronique Lavoie-Marcus, Coordonnatrice des activités pour l’enfance et la jeunesse et des projets spéciaux CNA Théâtre Français
« J’ai trouvé mes élèves excellents. J’étais très fière d’eux étant donné leurs difficultés d’apprentissage et certaines déficiences (Ex: dyspraxie motrice, dysphasie, déficience auditive, etc.) »
Enseignante à L’Académie Pavillon L’Envol
Il n’est pas rare que les lieux de diffusion qui reçoivent les oeuvres de Bouge de là commandent également à la compagnie des ateliers avec le public le jour des représentations familiales. Disponibles en français et en anglais, ces ateliers sont ouverts à tous et se déroulent avant ou après le spectacle. Une belle façon d’aborder la sortie au théâtre en famille et de prolonger et d’approfondir son expérience de arts vivants!
Danse chez toi
Plus que jamais soucieuse de faire bouger les enfants et d’alimenter leur créativité en ces temps de confinement, Bouge de là propose aux petits chorégraphes en herbe de danser à la maison!
À partir d’avril et à raison de deux fois par semaine, @Bougedeladanse met en ligne une vidéo invitant petits et grands à explorer le mouvement par le biais d’un thème choisi par Hélène Langevin, notre directrice artistique et chorégraphe. Confinement oblige, les thèmes seront généralement inspirés par un objet de notre quotidien! Pour chaque thème, nos interprètes lanceront le bal en y présentant leur courte danse, de quoi inspirer les jeunes!
De plus, à la fin du mois d’avril, Bouge de là a fait tirer un exemplaire du jeu 26 cartes à danser parmi tous les participants qui ont filmé et partagé leur chorégraphie sur notre page Facebook (@bougedeladanse)!
L’invitation, lancée les mardis et vendredis sur les coups de 15 h 30, est ouverte à tous, parce que comme on dit : plus on est de fous, plus on rit! Et puis, la danse, ça fait du bien au corps, au cœur et c’est bon pour le moral!
Bal des lettres
Une activité de danse parent-enfant autour du jeu pédagogique et artistique 26 cartes à danser!
Fidèle à sa mission, Bouge de là veut permettre au plus grand nombre d’enfants possible de découvrir la danse et de s’exprimer par le mouvement. Ainsi, la directrice artistique et chorégraphe Hélène Langevin présente le Bal des lettres, un atelier de danse autour du jeu 26 cartes à danser, lancé en novembre 2017! Célébrant le plaisir de danser ensemble, elle invite parents et enfants à se joindre à elle pour de courtes improvisations inspirées par une lettre et un mot qui y est associé.
Bal moderne
Le bal moderne est une invitation à créer une courte chorégraphie contemporaine avec son enfant. Animée par un danseur ou par la chorégraphe, cette activité permet aux participants de se familiariser avec le processus de création artistique et, donc, de devenir un peu artistes à leur tour. Généralement en lien avec le spectacle qui est présenté, elle favorise une rencontre ludique en famille avec le mouvement, dans un esprit de créativité où la communication et le partage sont au rendez-vous.
Cette animation peut se donner avant comme après le spectacle, dans le hall d’entrée du théâtre ou dans un lieu approprié pour bouger.
Atelier GLITCH en famille
Avant ou après avoir assisté à la représentation de Glitch, Bouge de là propose des ateliers de danse créative afin d’accompagner les familles dans l’exploration de leurs états de corps pluriels et contrastés, tels que l’angularité et la rondeur, la rigidité et la mollesse, etc.
Tout en laissant les enfants maîtres de leurs mouvements, nous encourageons l’apprentissage et la créativité au travers de la communication et de la coopération entre les membres de la famille.
Depuis 2008, Bouge de là offre aux jeunes de Montréal-Nord la possibilité d’effectuer un stage de danse à l’occasion de la semaine de relâche.
À l’issue des activités de la semaine, nos jeunes apprentis sont invités à présenter avec fierté le fruit de leur travail sur la scène de la salle Oliver-Jones de la Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord. Nos artistes-médiateurs introduisent ainsi les petits danseurs au protocole et aux dessous d’un spectacle professionnel, tel que le réchauffement, la bonne attitude sur scène, les éléments techniques (pendrillons, coulisses, loges), le salut final, le côté cour et le côté jardin.
Bouge de là a tenu ses premières classes d’entraînement à la rentrée 2016. Devant le succès inespéré de cette activité, elle est de nouveau reconduite cette année, cette fois en partenariat avec le Regroupement québécois de la danse, et réalisée grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de Compétence Culture, comité sectoriel de main-d’oeuvre en culture.
