Hélène Langevin

Hélène Langevin
© Marie-Ève Dion

DIRECTION ARTISTIQUE

PARCOURS

En 1987, après des études en danse contemporaine à l’UQAM, Hélène Langevin cofonde le collectif Brouhaha Danse avec Ginette Ferland, Rolline Laporte et Guylaine Savoie. Le collectif se distingue par ses créations festives, ses happenings in situ et son goût pour le théâtre de rue, le cirque et la performance. Elle y signe entre autres Brouhaha (1987) et Ça frise la frénésie (1988).

Parallèlement, elle enseigne la danse créative aux enfants depuis ses 20 ans. En 1996, elle crée sa première œuvre jeune public, Roche, Papier, Ciseaux, qui agit comme un véritable déclic, révélant son affinité profonde avec l’univers jeunesse. En 2000, elle fonde Bouge de là, compagnie entièrement dédiée à la création de spectacles pour les enfants de 3 à 12 ans, où elle transmet le plaisir de danser depuis plus de 25 ans.

APPROCHE ARTISTIQUE

Animée par le désir d’explorer diverses formes d’art, Hélène Langevin intègre la vidéo, le théâtre, les arts visuels ou encore les ombres chinoises à ses œuvres chorégraphiques. Plaçant l’enfant au cœur de sa création, elle développe un langage scénique singulier pensé pour stimuler son imaginaire et lui permettre de s’approprier le mouvement.

Son processus de création repose sur une véritable collaboration : elle propose à son équipe artistique un thème qui ouvre la recherche, puis s’inspire des propositions qui émergent pour élaborer la chorégraphie. Les interprètes nourrissent ainsi son écriture chorégraphique : leur personnalité et leur manière unique de bouger en deviennent la matière première. Elle se décrit volontiers comme une cheffe d’orchestre ou une peintre, guidant le groupe tout en restant attentive aux nuances individuelles. La présence scénique des interprètes et leur capacité à communiquer tissent ainsi un lien essentiel entre la création, les thèmes explorés et le jeune public.

VISION ET TRANSITION

En 2019, la vision artistique d’Hélène Langevin est saluée par le Conseil des arts et des lettres du Québec qui couronne son spectacle À travers mes yeux Meilleure œuvre chorégraphique 2018-2019 : « Nous voyons ce qui anime, accroche et interpelle les enfants, ce qui a su, de toute évidence, interpeller tout autant les adultes membres de ce jury. Tout participe à créer un spectacle captivant : mouvement, scénographie, éclairages, costumes, musique. Du début à la fin, les choix sont judicieux, créatifs et remarquables. »

Soucieuse d’assurer la continuité de la danse jeunesse et de l’œuvre qu’elle a développée au sein de Bouge de là, Hélène Langevin a entrepris un processus de transition à la direction artistique de sa compagnie. La nomination d’Audrey Bergeron à la direction artistique adjointe en 2026 marque une étape importante de cette transmission. Celle-ci se concrétisera en janvier 2027, lorsqu’elle prendra la relève à la direction artistique de Bouge de là.

Audrey Bergeron

Audrey Bergeron
© Marie-Ève Dion

DIRECTION ARTISTIQUE ADJOINTE

UN PARCOURS PLURIEL

Audrey Bergeron est une artiste diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2005. Son parcours se distingue par la diversité des rôles qu’elle occupe, alliant interprétation, création, enseignement et médiation culturelle. Cette diversité l’amène à intervenir auprès de publics variés, de la petite enfance aux personnes âgées, et à développer une compréhension fine des enjeux de transmission et d’accessibilité en danse.

DES COLLABORATIONS MARQUANTES

À titre d’interprète-créatrice pour jeune public, Audrey Bergeron collabore notamment aux créations de Vieux Thomas et la petite fée (2008) et de L’Atelier (2013) pour Bouge de là.

Son engagement au sein de la ligue d’improvisation en mouvement Les Imprudanses l’amène à développer une solide expertise en improvisation, tandis que sa participation aux productions d’Omnibus – Jabbarnack (2012), La couleur du gris (2012) et Rue Fable (2014) – enrichit sa pratique en théâtre physique et en dramaturgie.

Les trois années qu’elle passe au sein de la compagnie O Vertigo (2013-2016) lui offrent l’occasion de repousser ses limites physiques et d’affiner sa qualité de mouvement, en particulier dans le travail de partenariat. Cette expérience mène à une collaboration avec Jens Van Daele’s Burning Bridges et Ginette Laurin pour Tierra (2016), présentée dans le cadre d’une longue tournée aux Pays-Bas, puis à une collaboration plus intime avec Ginette Laurin pour Les passantes (2021), présentée aux Îles-de-la-Madeleine.

Elle contribue également aux visites dansées et musicales en CHSLD de Mouvement de passage, créé par Ariane Boulet au sein du Radeau. De sa collaboration avec Line Nault – SuperSuper (2018), Non de nom (2021), Récits-Récifs (2023) et Entretiens (en création) – naissent des œuvres performatives qui mettent en dialogue le corps sensible et les arts numériques.

Comme chorégraphe, elle voit ses œuvres Pixels (2015), Par le chas de l’aiguille (2016) et VERSO (2020) diffusées au Québec et à l’étranger. Chez Bouge de là, elle cosigne avec Hélène Langevin GLITCH (2022) et Un nuage dans mon ventre (2024), puis elle entame le chantier de la 11ᵉ création de la compagnie en 2026. C’est alors qu’elle est nommée directrice artistique adjointe de Bouge de là dans le cadre d’un processus de relève qui la mènera, en 2027, à prendre la succession d’Hélène Langevin, fondatrice de la compagnie.

UNE DÉMARCHE SENSIBLE ET ENGAGÉE

Parallèlement à sa pratique artistique, Audrey Bergeron est maître-praticienne en hypnose. Cette perspective nourrit sa création et oriente son intérêt pour le jeune public, dont la plasticité cérébrale et l’ouverture à l’imaginaire offrent un terrain d’exploration privilégié.

Pour elle, la danse est un langage direct et puissant qui permet aux enfants d’appréhender un monde en changement constant : bouger pour explorer, ressentir, comprendre et s’adapter. Son travail se distingue par une attention à la présence, au soin et à la relation, avec le désir de transmettre aux enfants des outils pour naviguer dans leurs émotions et développer leur autonomie. En explorant les liens entre hypnothérapie et arts vivants, elle créé des expériences où le mouvement devient un espace de jeu, de découverte et de transformation.